LA LABOR QUE CUMPLE EL FOTOPERIODISTA DENTRO DE LA PELÍCULA “CIUDAD DE DIOS”

El fotoperiodismo es sin duda alguna uno de los trabajos más apasionantes, aventurados y con responsabilidad social que existe, puesto que representa entorno de una realidad social determinada a través de imágenes, las mismas que tienen el poder de mostrar al mundo los conflictos, guerras, problemas sociales, demostraciones artísticas, eventos o sucesos determinados. Siempre y cuando estas demuestren la escenario de lo que acontece sin dejar que se interprete de manera diferente, para ello el trabajo que realiza el fotoperiodista o reportero gráfico tiene que tener en cuenta el poder de la composición, pues teniendo como base esta premisa de la composición la imagen de lo que está aconteciendo tendrá mucho que decir a través de los hechos que la representan.

El contar el hecho y usar texto en un fotoreportaje ha sido también un aspecto importante dentro del trabajo de un reportero gráfico puesto que con su uso se ha dotado mayor veracidad al trabajo informativo y periodístico.

El fotoperiodista tiene la función social de ilustrar y mostrar aquellos acontecimientos que no se muestran además de contribuir al desarrollo crítico de la sociedad para hablar de aquellos problemas que no se hablan y revelar aquellos temas que se esconden. Es decir hacer visibles a los invisibles, para mostrar sus historias luchas y culturas.

Muchas de las veces la objetividad del fotoperiodista hace que se ponga en peligro en diferentes situaciones sin embargo el objetivo que tiene de por medio hace que esos riegos valgan la pena.

El papel que realiza un fotoperiodista dentro de un contexto de conflicto es digno de admirar más cuando se trata de un conflicto de guerra, narcotráfico y vandalismo como es el que se presenta en la película “Ciudad de Dios”.  Al estar rodeado de una serie de conflictos el fotoperiodista aprovecha las facilidades de vivir envuelto dentro del problema para dar a conocer con una serie de fotografías lo que sucede. Lo hace con el objetivo de informar lo que está ocurriendo dando a conocer: el asesinato a personas, narcotráfico y el perfil de mafiosos jóvenes, la criminalidad en convertir niños asesinos hace más implacable e impresionante el trabajo de este fotorreportero puesto que muestra tal cual la realidad de aquella época.

Aunque muchas de las veces la labor del fotoperiodista sea cuestionada y criticada por la crueldad con que se muestran los hechos a través de las imágenes, es necesario, porque a través de ellas los espectadores podemos conocer los conflictos sociales, la violencia a los derechos humanos entro otros problemas que pasan pero no los conocemos.

En este caso era necesario  permitir que el espectador sintiera el drama que se vivía dentro de las favelas, las emociones como el miedo y la angustia que se reflejaba en los rostros ante la guerra inminente producto del narcotráfico además de la crueldad y frialdad con que empuñaban el arma para matar al enemigo. Es por ello que la cámara puede transmitir vívidamente puesto que a través de lo que se fotografía se puede sentir una serie de emociones.

REFERENCIAS: http://elfotoperiodismo.blogspot.com

/http://www.cinemania.es/noticias/10-cosas-que-probablemente-no-sabias-de-ciudad-de-dios/

LINK AL VÍDEO :   http://gnula.nu/drama/ver-ciudad-de-dios-2002-online/

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FOTÓGRAFOS QUE REFLEJAN LA OTRA REALIDAD

POR: Alexandra Katherine Sarango

SEBASTIAO SALGADO

sebastiao-salgado

Fotógrafo nacido en Aimores un pequeño pueblo de Minas Gerais en Brasil. El 8 de febrero de 1944. Ha viajado a más de 100 países por sus proyectos fotográficos plasmados con historias del despojo que sufren ciertos grupos en el mundo.  La mayor parte sus trabajos han aparecido en numerosas publicaciones y libros así como también las exhibiciones itinerantes de su trabajo han sido mostradas en todo el mundo. Ha recibido numerosos premios entre los que se destaca el Premio Príncipe de Austrias de las artes en 1998.

Estudió economía en la Universidad de São Paulo y en la Universidad de Venderbit (EUA). En 1968 logró el máster en economía. Entre los años 1969 y 1971 viajó a París en donde obtuvo el doctorado en la Escuela Nacional de Estadística Económica. A pesar de llegar a la carrera de fotógrafo relativamente tarde, logró aprender de forma autodidacta. En su carrera como fotógrafo comenzó trabajando para la agencia Gamma con sede en Paris, luego en 1979 se unió a Magnum Photos. En 1994 dejó Magnum para formar su propia agencia Amazonas Images en Paris dedicada exclusivamente a representar su obra.

Sebastiao Salgado destaca que hay que tener compromiso para que la fotografía tenga sentido. Salgado ha demostrado su talento como documentalista de la humanidad siempre con su rigoroso blanco y negro para expresar la historia natural y salvaje de la vida humana.

Trabaja en proyectos propios de larga duración, algunos de los cuales han sido publicados en libros como Otras Américas o Éxodos. Sus fotografías más conocidas podrían ser las realizadas en las minas de oro de Serra Pelada en Brasil.

En el año 1989 recibió el Premio internacional de la fundación Hasselblad. En junio de 2007, tras recibir el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, hubo una gran exposición antológica sobre su trabajo en el festival internacional de PHotoEspala, Madrid, donde ganó el Premio del Público.

En el año 2014, sale a la gran pantalla el largometraje La sal de la tierra 2014. Dirigida por Wim Wenders y Juliano Ribeiro Salgado que narra una aventura de Sebastião Salgado por los cuatro continentes. El metraje recibió excelentes críticas y llegó a ganar numerosos premios: Premios César: Mejor documental, Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (“Un Certain Regard”), Premios Oscar: Nominado a Mejor largometraje documental.

Perteneciente a la tradicional fotografía sociodocumental, de personas en países menos desarrollados en situación de pobreza, trabajo por el que muchas veces ha sido criticado y cuestionado. En la introducción a Éxodos dice: “Más que nunca, siento que solo hay una raza humana. Más allá de las diferencias de color, de lenguaje, de cultura y posibilidades, los sentimientos y reacciones de cada individuo son idénticos.” En 2001 llegó a ser nominado representante especial de UNICEF por su labor.

Salgado es un fotógrafo comprometido con lo social es por ello que en su trabajo sociodocumental ha retratado las diferentes formas de vida humana. La pobreza, la hambruna, el sacrificio son temas características de este gran fotógrafo. Sin embargo la recepción de la gente es diferente variando de su público puesto que muchos lo rechazan por la exposición de la miseria humana y otros lo reciben conmovidos por las crudas imágenes que representan aquella realidad de pobreza y hambre.

FOTOGRAFÍAS:

http://fotogenio.net/ponentes/sebastiao-salgado/

http://www.mongrelmedia.com/film/the-salt-of-the-earth.aspx#photossection

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

http://www.quesabesde.com/noticias/sebastiao-salgado-entrevista-genesis_11814

http://www.unicef.org/spanish/salgado/bio.htm

http://www.quesabesde.com/noticias/sebastiao-salgado-entrevista-genesis_11814

 

WALTER ASTRADA

Walter-Astrada

Fotógrafo y periodista argentino, no distinto a Salgado, puesto que se interesa de aquellas situaciones, hechos o personajes que constituyen o son noticia. Nacido en 1974 en Buenos Aires. Desde muy pequeño empezó su interés por la fotografía. Cuando tenía 13 años vio una exposición de fotografía de Prensa de la Asociación de Reporteros Gráficos de la República de Argentina y quedó completamente impactado, decidiendo en ese momento que quería ser fotógrafo de prensa. La intensidad del trabajo fotográfico de ese entonces hizo que Walter empezara a trabajar como mecánico de aviones, que era lo que había estudiado, para comprar una cámara. Ahorrando poco a poco logro comprarse una cámara manual y se apuntó en un curso de fotoperiodismo.

Su carrera como fotógrafo empezó en 1996 en el Diario argentino La Nación. Donde realizaba su trabajo en ámbitos como política, deportes, espectáculos y fotografiaba muchos retratos para entrevistas. En 1999 viajó por Brasil, Chile, Bolivia y Perú para desarrollar su proyecto personal “La fe”. En el cual quería retratar la mezcla de religiones autóctonas como el cristianismo, para la recopilación de imágenes visito 11 países de Latinoamérica donde el considera que se puede hacer fotos sin presión.

Ha trabajado para Associated Press en Bolivia y Argentina (1999), Paraguay (2000 a 2002) y República Dominicana (2003). Cuando trabajo para Associated Press en Paraguay le toco cubrir notas sobre deportes, futbol y también política mientras trabajaba en un ensayo personal sobre travestis y transexuales.  Trabajó como freelance en Buenos Aires y Madrid (2003) y de nuevo en España desde 2006 y también France Presse en 2008 y 2009. Desde febrero 2010 está representado exclusivamente por Reportage by Getty Images.

Walter Astrada tras el paso del tiempo adquiriendo experiencia y más amor por la fotografía ha ganado los siguientes premios:

  • World Press Photo Awards en 2007, 2009 y 2010.
  • Bayeux-Calvados Award for War Correspondents en 2009,
  • NPPA-BOP, Photojournalist of the Year y Best of Show en 2009,
  • PGB Photographer of the Year y Pictures of the Year en 2009,
  • Days Japan en 2008, 2009, 2010,
  • Sony World photography Awards en 2010, y
  • Marty Forscher Fellowship Fund en 2010.

 

Walter Astrada es un periodista apasionado por la fotografía que no escatima esfuerzos para plasmar las diferentes realidades, sobre todo aquellas en donde las fotografías tienen que ser el testimonio de la violencia que sufren algunos grupos a manos de otros. Su paciencia y pasión por lo que hace, lo ha llevado a firmar algunas de las mejores imágenes de los últimos tiempos sobre el continente africano en el cual se palpa violencia, hambruna, migración y esclavitud.

Considera que trabajar para un diario tiene una parte negativa puesto que según el autor de “LA FE” no tienes mucha libertad para expresar tus puntos de vista porque frecuentemente cubres lo que ellos necesita o les conviene.Temas como violencia contra las mujeres, hambruna, esclavitud, problemas de guerra, conflictos, son los que retrata, esto con el objetivo de llamar la atención sobre temas que pasan desapercibidos o simplemente no se denuncian.

Estos dos fotógrafos tienen un estilo propio, comprometido no solo consigo mismo, sino más bien comprometidos con aquellos que se sienten incomodos de alguna manera por la representación de imágenes de aquellas realidades que no se cuentan a través de textos sino de hechos, gestos y emociones plasmadas en las fotografías.

FOTOGRAFÍAS:

http://lamiradafotografica.blogspot.com/2011/02/walter-astrada.html

http://www.alexiafoundation.org/blog/2012/12/06/entrevista-con-fotografo-walter-astrada/

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

http://lamiradafotografica.blogspot.com/2011/02/walter-astrada.html

http://www.quesabesde.com/noticias/walter-astrada-entrevista_4512

http://www.alexiafoundation.org/blog/2012/12/06/entrevista-con-fotografo-walter-astrada/

CRISTINA GARCÍA RODERO

POR: Alexandra Katherine Sarango

Es una fotógrafa española nacida en Puertollano, España el 14 de octubre de 1949.  Fue profesora de Fotografía en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid hasta el año 2007. En 1973, recibió una beca concedida por la Fundación Juan March para un proyecto de fotografía sobre la España oculta, con el que realizaría más de 15.000 fotografías durante 16 años. Es autora de más de 850 reportajes realizados entre 1973 y 1988 a lo largo de toda la geografía española. Nunca se ha considerado una fotógrafa de prensa debido a que su trabajo ha estado respaldado por su actividad académica. Utiliza el blanco y negro para las fotos más íntimas y personales y el color en las que busca más objetividad. Ha sido la primera española que ha entrado a trabajar con la agencia fotoperiodística Magnum.

A la edad de 20 años empezó esta labor artística y documental que es la fotografía, hoy es considerada como una de las fotógrafas de mayor relieve y trascendencia creativa en España. Su sensibilidad y curiosidad hacia los mundos que explora, hacen que sus fotografías irradien una fuerza impresionante sin caer en el exhibicionismo ni en el artificio.

Además de la fotografía, Cristina García Rodero, también es reconocida por sus trabajos documentales y antropológicos de las tradiciones y fiestas españolas de los años setenta, sobre todo en blanco y negro.

Cristina G. Rodero ha visitado numerosos países, en los cuales se ha sumergido buceando en las culturas y las vidas de las gentes, sus dichas y sus desgracias. Así por ejemplo, fue llamada tanto por la UNESCO como por Médicos sin Fronteras para hacer los registros fotográficos de sus actividades en distintas zonas del mundo, y de ahí surgen sus incursiones a Bosnia y Sarajevo. Desde hace ya bastantes años, está trabajando en un amplio monográfico titulado ‘Entre el cielo y la tierra’, basado en el registro de festivales, de música, de sexo y de erotismo. Sitios para divertirse, mostrarse o amarse. Como ella misma dice, en este sentido ha realizado multitud de fotografías, desde los hippies en Texas, al Love Parade de Berlin, empezando a trabajar por el sur de Francia, luego por el centro, y de allí a América, al Caribe, a diferentes países, a Haití.

Entre sus obras más destacas están:

  • España oculta
  • El mapa de España
  • España, fiestas y ritos
  • Ojos son de España
  • Roma 2000: Una mirada española
  • La peregrinación en Santiago de Haití
  • Americas
  • Aquaria
  • Rituales en Haití
  • Black Rock City

La trayectoria de Cristina García Rodero está plagada de premios, como el Premio Planeta de Fotografía por el conjunto de su obra, de 1983. El premio al mejor fotógrafo del año, concedido en 1988 por la revista Foto Profesional de Madrid. El primer premio World Press Photo en la categoría de arte, en 1993. Premio Nacional de la fotografía del Ministerio de Cultura en Madrid, y premio Forum Iberoamericano de Fotografía de la Habana, ambos en 1996. El Premio FotoGranPrix de Barcelona, de 1997. El Premio Bartolomé Ros a la mejor trayectoria profesional española en fotografía de Madrid, en PhotoEspaña 2000. O el Premio Godó de Fotoperiodismo 2000 otorgado por la Fundación Conde de Barcelona, entre otros

 

Cristina García Rodero, considera a la fotografía como el sentimiento explícito de representar la realidad a través de imágenes. Aunque no se considera religiosa a lo largo de los años ha fotografiado festivales de música, fiestas religiosas y fiestas paganas. Su estilo es propio el cual está basado en la expresión, cotidianidad y naturalidad del ser humano. La mayoría de sus fotografías están en blanco y negro y como ella mismo lo ha expresado el blanco y negro lo utiliza en aquellas fotos íntimas y personales. Sus fotos además de ser representativas son expresivas que demuestran pasión y vida esto en consecuencia por la pasión que tiene la autora por fotografía.

FOTOGRAFÍAS:

http://www.magnumphotos.com/C.aspx?VP3=CMS3&VF=MAGO31_10_VForm&ERID=24KL53Z0AE

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

https://es.wikipedia.org/wiki/Cristina_Garc%C3%ADa_Rodero

http://www.cadadiaunfotografo.com/2011/07/cristina-garcia-rodero.html

 

 

“EL MOMENTO PRECISO” – HENRI CARTIER BRESSON

POR: Alexandra Katherine Sarango

 

El fotoperiodismo es el registro de un hecho noticioso a través de fotografías, las cuales cuentan la realidad sin modificaciones. Las fotografías orientan al espectador sobre los acontecimientos de un hecho histórico, social o cultural. Esto con el fin de relatar de una manera diferente los sucesos importantes para la sociedad. Además de contar con todas las áreas de interés como son: el periodismo de guerra, el periodismo deportivo, la política y los problemas sociales; el fotoperiodismo busca transmitir emociones a través de las fotografías.

Henrri Cartier- Bresson nacido en  Chanteloup-en-Brie, en el departamento de Sena y Marne, cerca de Paris, el 22 de Agosto de 1908, es considerado por muchos como padre del Fotoreportaje y junto a Robert Capa fue también el cofundador de la agencia Magnum Photos. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo. Sus primeras experiencias con la fotografía empezaron con una cámara Kodak Box Brownie. Poseía una gran capacidad para capturar el momento preciso en el que se da a conocer la forma, el contenido y la expresión. Lo llamó el instante decisivo.

Tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picaso, Henrri Matisse, Marie Curie,Edith Piaf, Fidel Castro y Ernesto Che Guevara . También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano “Victorie de la vie”. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la Unión Soviética tras la muerte de Stalin.

Además de retratar el movimiento del hecho en el momento preciso, las fotografías de Cartier transmitían historias contadas con sentimiento tratando de poner la cabeza, la vista y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el acontecimiento. Siempre tuvo la necesidad de comunicar lo que pensaba y sentía sobre lo que veía, y aunque sus imágenes a menudo son sutiles, son también extrañamente oscuras. Tenía un alto respeto por la disciplina de la prensa fotográfica, por tener que contar una historia en una única imagen impactante.  Entre algunas de las colecciones fotogradicas publicadas de Cartier están: The Decisive Moment (1952), The World of Henri Cartier-Bresson (1968) y Henri Cartier-Bresson (1980).

Las fotografías de Cartier eran de fácil lectura es decir de fácil interpretación para el que las miraba; además de tener una profunda relación con el arte y surrealismo. Pero también revelan una crítica social cruda y elegante gracias a unas composiciones perfectas y su sentido estético derivado de la experiencia en las artes plásticas

Referente a su técnica jamás recortó los negativos, se positivaban completos, sin encuadrar ni cortar nada. Su forma de ser ante captar un momento dado era la de un cazador, aunque él no sabía lo que estaba cazando. Su acercamiento era intuitivo, confiando en sus ojos para reconocer en un instante la geometría de la composición perfecta.Realizó fotografías en prácticamente todo el mundo y fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

FOTOGRAFÍA:

http://magazine.dafy.es/2015/08/henri-cartier-bresson-momento-decisivo/

REFERENCIAS:

MIRAR LA REALIDAD A TRAVÉS DE UNA FOTOGRAFÍA

Ensayo de la película “The Bang Bang Club“, del director Steven Silver

LO QUE HACE GRANDE A UNA FOTOGRAFÍA ES QUE CONSIGAMOS HACER PENSAR.

MIRAR LA REALIDAD A TRAVÉS DE UNA FOTOGRAFÍA  

La función de un fotógrafo es mostrar al mundo lo que pasa en su al rededor, retratando  lo que ven y consiguiendo que llegue al mundo para que a través de la fotografía se inmortalicen los momentos más importantes de la historia. The Bang Bang Club retrata la realidad de ese entonces con la participación de Kevin Carter, Greg Marinovich, Ken Osterbroek y Joao Silva.

Los fotoreporteros  son aquellos héroes capaces de inmortalizar momentos importantes para la historia, sin embargo más allá de esto, aquellos personajes son los que viven de cerca los conflictos, guerras, peligros, disturbios; como lo menciona Kevin Carter en la película “Las cosas se ven bien de cerca”; esto con el fin de retratar la realidad desde un punto de vista humano, para que la persona que la observe entienda los detalles importantes que reflejen la vitalidad del hecho.

La fotografía más allá de ser el reflejo del hecho que acontece, es la manera de mirar y palpar la realidad a través de una imagen.  Sin embargo la fotografía como tal es aquella que te hace pensar y mirar el sufrimiento para hacer concienciar al resto del mundo. La película consigue captar la esencia de la realidad, la aventura y el peligro de vivir dentro del contexto, sabiendo al riesgo al que están expuestos.

“Toda la gente que dice que nuestro trabajo es sentarse ahí y observar como muere la gente. Tienen razón” dice Kevin Carter y sin duda alguna muchas de las veces es así, se retratan los acontecimientos y realidades de una manera frívola, pero es necesario para que nosotros como espectadores podamos conocer las diferentes situaciones.

“No había nada que pudiese hacer por esa gente, ninguno de ellos, a excepción de sacar una foto”. Greg Marinovich. Al momento de fotografiar se debe tomar en cuenta que la actitud del público no siempre será la misma dependiendo de los protagonistas de la fotografía. Pero más que eso tiene hacer reflexionar y motivar para conseguir una conciencia social.

Es necesario que se tome en cuenta que fotografiar es una función social implícita para captar un  hecho por medio de imágenes, dando a conocer y contando la historia a través de estas, siendo consciente de que muchas de las veces  criticaran y juzgaran por como actuó en el momento  de tomar el hecho.

POR: Alexandra Katherine Sarango

Martes 26 de abril de 2016