RESEÑA -FOTOREPORTAJE SOCIAL, ANTROPOLÓGICO O DE CONFLICTO-

INTRODUCCIÓN

El fotoreportaje  tienen como objetivo dar a conocer las diferentes realidades que nos rodean. A través de estos trabajos fotográficos de carácter social, antropológico o de conflicto se puede expresar la realidad social de un pueblo, la convivencia de una comunidad o el conflicto de guerra en un lugar determinado. Presentar imágenes dando a conocer este tipo de escenarios muchas de las veces causa  impacto por la manera en que se cuenta lo que sucede.  Pero no solo causa impacto sino mas bien se muestran una serie de sentimientos puesto que se muestra o se cuenta historias de  gente común que muchas de las veces no se conoce pero más allá tienen una historia diferente que contar.

ANTECEDENTES DEL DOCUMENTALISMO SOCIAL 

El documentalismo fotográfico es considerado como el recuento de condiciones difíciles que vivían las clases desprotegidas. Sin embargo poco a poco se fue convirtiendo en una forma de documentar a través de fotografías la forma de vivir, condiciones, costumbres entre otras cosas, es decir con una mirada antropológica de lo que rodeaba a las personas de las clases más pobres o en bajas condiciones.

Una de las primeras muestras de la aplicación antropológica y sociológica de la fotografía, es el trabajo de David Octavius Hill y Robert Adamson que documentaron mediante calotipos la forma de vida de los pescadores en Newhaven, villa cercana a Edimburgo. Un año después del debut de los procesos fotográficos de Daguerre en Francia y Talbot en Inglaterra. Ninguno de estos fotógrafos tenían pretensiones activistas mediante su trabajo, sino plasmar mediante la documentación fotográfica el trabajo de los pesacadores

Otro de los autores que quiso plasmar lo que sucedía con las clases desprotegidas a través del documentalismo social, fue el fotógrafo Henry Mayhew con su trabajo London Labour and the London Poor. Aunque su trabajo no es precisamente fotográfico es una referencia para reflejar el documentalismo social, puesto que  a través su labor da a conocer la condición de los desposeídos en Londres los cuales eran ignorados por las clases dominantes en el año 1940.

John Thomson con su trabajo Illustrations of China and Its People creado en el año 1868 y con trabajo definitivo Street Life in London reflejó el auténtico documentalismo social, aunque a veces sensacionalista, su objetivo era hacer una campaña para la reforma social. Pero sirvió para comunicar la diaria realidad de los pobres urbanos a un público que de otro modo hubiera permanecido en la ignorancia. Otro fotografo que no podemos dejar de nombrar es  Thomas Annan que entre calles y callejones quiso plasmar a través de sus imágenes las condiciones de miseria que vivían las clases desprotegidas . Con su trabajo muy bien hecho, una de las figuras más portentosas del fotodocumentalismo social fue Jacob A. Riis  junto con Lewis Hine por su influencia y por su trabajo serían las dos figuras claves en el reformismo y la fotografía de documento social en el siglo XX.

LA FOTOGRAFÍA HUMANISTA

Vigente en los años 70 y rama poética del fotoperiodismo se la conoce como Realismo Poético puesto que se encargaba de documenta la vida real y diaria del ser humano con un tinte esperanzador reflejando  la dignidad humana. Esta rama del fotoperiodismo consideraba el centro de todo el ser humano y tuvo sus mayores expresiones en Francia y Estados Unidos.

De esta rama del fotoperiodismo destacaron algunos fotografos reconocidos en Europa Henri Cartier-Bresson, Marc Riboud, Izis, Willy Ronis, Édouard,Robert Doisneau y en América Dorothea Lange o Helen Levitt.  Es notable la presencia de mujeres: Giséle Freund, Ilse Bing, Yvone Chevalier, Denis Bellon, Nora dumas, Edith-Claire Gérin, Germaine Krull, Yoshi Takata o Sabine Weiss por mencionar solamente algunas.

Los temas que mas resaltaban en la fotografía humanista fue los niños jugando riendo, novios besándose entre otras expresiones que muestran la vida cotidiana de los seres humanos. Uno de los grandes fotógrafos de esta rama es Doisneau, disfrutaba cada paso, cada expresion de los seres humanos que fotografiaba; su placer estaba en disfrutar de la paciencia, la paciencia y la consternación para fotografías un hecho humano.

Fotógrafos cómo Heri Cartier -Bresson, André Kertész, Paul Strand, W. Eugene Smith, veían la condición humana como un eje fundamental en cada uno de sus trabajos, a más de la estética de cada uno de ellos, estos fotógrafos captaban un hecho autentico de la realidad profunda a través de la simpleza de los medios o con ayuda de medios casuales sin caer en la sensibileria absurda.

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NUEVO DOCUMENTALISMO

A diferencia de la fotografía humanista que plasmaba una mirada esperanzadora de los seres humanos, el Nuevo Docmuentalismo refleja una sociedad fría, apática y solitaria. En este documentalismo melancólico destacan Robert Frank, Garry Winogrand  y Diane Arbus.

Robert Frank capturaba la vida cotidiana de estadounidenses con una mirada subjetiva. Narraba lo que veía como manera de rebeldía siempre teniendo en cuenta opinión, criterio y estética. Aunque muchas de las veces fue criticado marcó un auténtico “antes y después” en la fotografía documental.

Garry Winogrand obsesionado por la persona humana. Sus fotografías eran autenticas provocaciones que iban desde comparar a una señora con un hipopótamo hasta mostrar a un veterano sin piernas en una esquina. Era capaz de construir una secuencia fotográfica a partir del caos de la ciudad, de las calles o de la gente. Para el fotógrafo el valor de documental de la fotografía estaba en capturar las escenas espontaneas de la gente.

Diane Arbus, fascinada por lo anormal, alejada totalmente del humanismo. Su empatía estaba dirigida a los rechazados, los abandonados, los deformes, los trastornados. Con el nuevo documentalismo ella salia a las calles a documentar personas menos convencionales para dar a conocer las diferentes maneras que se puede fotografiar la realidad.

EL INTIMISMO

Se lo conoce como el registro de fotografías de personas cercanas, ya se familia o amigos. Artistas como Larry Clark, Nan Goldin, Larry Sultan o Richard Billingham  (por citar solamente algunos) escarbarían en su círculo más cercano de amigos y familia para mostrar un aspecto del ser humano que no había sido develado antes por medio de la fotografía.

Diferentes fotógrafos reflejaban a través de sus trabajos el intimismo ya sea entre sus amigo o como el fotógrafo Billingham que registró a su familia obrera, disfuncional y con un padre alcohólico. Eran distintos escenarios mostrando complejas relaciones familiares en lo íntimo y abuso de drogas, armas y sexo entre los jóvenes de clase media comunes y corrientes.

Mas allá de ser una mirada definida de lo que se iba a fotografiar se volvió una elección estética utilizando una luz potente o colores exaltados. Con el fin de reconstruir y narrar los acontecimientos y momentos de manera secuencial revelando la vida emocional e intima de las personas.

Para el fotografo Larry Clarrk su trabajo fue estrictamente autobiográfico porque durante tres años fotografió las actividades de su grupo de amigos donde prevalecían las armas, las drogas y el sexo. Nan Goldin es otra fotógrafa que se dedicó a esta rama del fotoreportaje así también Richard Billingham y Larry Sultan.

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LA FOTOGRAFÍA DE DOCUMENTALISMO SOCIAL EN LA ERA DE LA CONECTIVIDAD

Como casi en todos los ámbitos la era de la conectividad ha supuesto un profundo cambio de paradigma. Dos de los grandes motores de la fotografía documental en el siglo XX fueron las revistas ilustradas (como la clásica Life) o las agencias de imagen (Magnum, Rapho). Las revistas ilustradas están en crisis y la relevancia de las agencias es muy distinta al escenario que plantearon sus fundadores.

La tecnología ha hecho que cualquiera pueda convertirse en periodista dejando de lado los valores éticos del periodismo creando así que la difusión noticiosa se convierta en cualquier contenido sin importancia alguna. Las redes sociales y canales de televisión han de sido de gran importancia para que este hecho se de y de alguna manera trastoquen y transformen cierta información. Hoy estamos frente a una conversación global de foto-documentalistas sociales donde cada uno tiene voz y canal para plantear su punto de vista sobre el mundo. Como apunta Dan Gillmor en su libro We the Media, las fronteras entre productores y consumidores de mensajes se están borrando y hoy todo apunta hacia una relación simbiótica emisor-receptor, vendedor-comprador.

Hoy en día el reto para los fotodocumentalistas es lograr un nivel elevado de profesionalismo, calidad y profesionalismo. Es decir saber editar y tener una vision bien formada de que cualquiera persona informada te puede criticar.

El reto esta en lograr un trabajo de calidad respetando las leyes de composición, teniendo una alta calidad técnica, discursiva y conceptual con el fin de poder encontrar hechos plasmados en documentalismos sociales de relevancia y de calidad para poder dar a conocer y educar un poco mas a nuestra humanidad. Sin duda alguna las plataformas de redes se han convertido en una herramienta de importancia para dar a conocer estos trabajos fotográficos pero también existe gente que aun distorsiona el uso de estas plataformas.

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5 FOTÓGRAFOS DE DOCUMENTALISMO SOCIAL RECIENTE

Es necesario dar a conocer los cinco fotógrafos del documentalismo social reciente.

 Mark Leong

En su ensayo sobre el nomadismo, Mark Leong deja ver a un fotógrafo experimentado con un claro dominio técnico y estético, un discurso claro y una narrativa precisa. Es un estilo de documentalismo que refleja las tendencias del género en los últimos veinte años, desde el tratamiento estético directo y transparente hasta el énfasis en el tema comunitario que es, al mismo tiempo, de alcance global. Para Mark Leong los principales retos como fotodocumentalista son “Encontrar un ritmo. Decidir qué fotografiar después. Obtener acceso. Vivir con la fotografía que me gustar realizar.

Suvra Kanti Das, es un artista visual nacido en Chandpur, Bangladesh en 1979. Inició su carrera fotográfica con una pequeña cámara analógica propiedad de un primo. Durante su período de educación participó en numerosos talleres en lugares como  en Noruega o en India en el International Reporting Workshop. Actualmente colabora como fotógrafo freelance que utiliza Demotix 16 como plataforma de difusión a su trabajo foto-periodístico. Suvra Kanti Das es un talento emergente que está aún en proceso de desarrollar su propia voz pero que es un reflejo de las aspiraciones serias de un fotógrafo por hacer que su discurso sea apreciado por la comunidad global.

Ruddy Roye Este es un fotógrafo que apuesto al estilo artístico contemporáneo, además de que así mismo utiliza medios actuales para difundir sus fotos. Su trabajo más sobresaliente fue la cobertura del Huracán Sandy en Estados Unidos, este documental fotográfico lo publicó en Instagram teniendo muy buena acogida.

Susan Kessler ha vivido la mayor parte de su vida en New Jersey (Estados Unidos). Actualmente residen en Pennsylvania. Desde niña tuvo afición por la fotografía, pero durante su estancia en la Universidad afianzó su práctica. Aunque contaba con recursos para vivir, el hecho le hizo reflexionar respecto de quienes viven en la pobreza. Todos esos factores la llevaron a decidir que debía hacer fotografías con un propósito trascendente.

5 fotos)

5 fotos)

REFERENCIAS:

Primeros antecedentes del documentalismo social: 

Primeros antecedentes de la fotografía de documentalismo social

-La fotografía humanista:

La fotografía humanista

-Nuevo documentalismo:

Nuevo documentalismo y el Paisaje Social

-El intimismo:

Fotografía Intimista: El documento personal

-La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad:

La fotografía de documentalismo social en la era de la conectividad

-5 fotógrafos de documentalismo social reciente:

5 fotógrafos de documentalismo social reciente

VENDER PARA TENER QUE COMER

El ser humano en su lucha por sobrevivir ha buscado diferentes formas para tener un sustento económico para su familia, de esta manera el trabajo informal, ha sido uno de los mayores factores que han contribuido para que de alguna manera sea la base de ingresos y poder mantener la familia. Sin duda alguna el trabajo informal es uno de los mayores problemas de la ciudad, prueba de ello es lo que viven a diario los trabajadores informales de Mercado Mayorista y del Mercado Centro Comercial -Municipio de Loja.

 Por un lado se trastoca el tema del desempleo y por otro lado la forma en que se venden los alimentos, que trae consigo que la ciudadanía que consume estos alimentos sea vulnerable a tener algún problema de salud. Está claro que son dos temas que afectan a las personas que lo viven pero también a la ciudadanía en general, sin embargo la solución no está en que a los vendedores ambulantes se les quite los productos o se les violente.

Y entre los trabajadores también están los infantes que con anhelo de superarse ayudan a sus padres a vender para tener qué comer.